La terre en héritage
Victor Anicet est l’une des figures majeures de l’art martiniquais contemporain. Plasticien, céramiste, peintre et enseignant, il développe depuis plus de soixante ans une œuvre profondément enracinée dans l’histoire et les mémoires de la Martinique.
Né en 1938 au Marigot, dans le nord atlantique de l’île, il grandit entre la mer et la terre. Très jeune, une rencontre va profondément marquer son regard : celle du Père Pinchon, qu’il accompagne sur des sites archéologiques où il découvre des fragments de poteries amérindiennes. Ces tessons sortis de la terre nourriront durablement son imaginaire et son rapport à la céramique.
Après une première formation à l’École des Arts appliqués de la Martinique, Victor Anicet poursuit ses études à Paris, à l’École des métiers d’art, dont il sort en 1961. Il complète sa formation par différents stages en France, en Angleterre et en Allemagne, avant de revenir en Martinique en 1967.
La terre devient alors chez lui bien davantage qu’un matériau : elle porte des traces, des signes et une mémoire.
Peinture, céramique, sculpture, œuvres monumentales… Victor Anicet explore différents médiums mais poursuit une même recherche. Son histoire personnelle se mêle à celle de son île. Le monde amérindien, l’esclavage, le marronnage, la colonisation, les bouleversements de la société martiniquaise traversent une œuvre dans laquelle l’artiste cherche à faire surgir ce qui a parfois été effacé ou oublié.
Cette réflexion sur l’identité et sur la nécessité de penser une création depuis la Caraïbe le conduit, en 1984, à participer à la création du groupe Fwomajé, collectif d’artistes engagé dans une recherche autour d’une esthétique caribéenne.
Son travail dépasse largement les frontières de la Martinique. Exposé en France et dans la Caraïbe, Victor Anicet a notamment été invité à la 34e Biennale de São Paulo et est membre de l’Académie internationale de la céramique. Il est également l’auteur de nombreuses réalisations dans l’espace public, parmi lesquelles les remarquables vitraux contemporains de la cathédrale de Saint-Pierre, réalisés avec l’Atelier Simon Marq de Reims.
Mais son parcours est aussi indissociable de la transmission. Enseignant, formateur, passeur, Victor Anicet a accompagné plusieurs générations et contribué à la structuration de lieux consacrés à l’apprentissage et à la pratique artistique dans la Caraïbe.
Chez Victor Anicet, créer revient ainsi à relier : relier la terre aux hommes, le passé au présent, l’histoire intime à l’histoire collective, et transmettre aux générations suivantes les traces nécessaires pour comprendre d’où elles viennent.
Une œuvre profondément caribéenne, dans laquelle la création devient un territoire de mémoire autant qu’un espace de liberté.
Interview exclusive de Victor ANICET et Daniel OLIERE avec Claire Richer sur Zitata TV
À découvrir dans Jamais trop d’art
Une vie d’artiste, une histoire à transmettre
Comment raconter une vie de création ? Comment restituer les rencontres, les épreuves, les convictions et les choix qui façonnent un artiste ?
Dans cette émission exceptionnelle en trois épisodes, j’ai souhaité donner la parole à Victor Anicet, figure majeure de l’art martiniquais, accompagné de Daniel Oliere, auteur de l’ouvrage qui retrace son parcours.
Ensemble, ils nous font traverser plus de soixante années de création. De l’enfance de Victor Anicet à ses premières découvertes artistiques, de ses années de formation à Paris aux rencontres déterminantes qui jalonnent son chemin, nous suivons la construction progressive d’un artiste profondément attaché à son territoire et à son histoire.
Nous évoquons aussi les difficultés, la détermination et cette soif d’apprendre qui ne le quittera jamais. Puis vient le retour en Martinique, les différentes périodes de son œuvre, ses recherches autour de la terre, des traces et de la mémoire, mais aussi son engagement dans la transmission auprès des jeunes générations.
Face à lui, Daniel Oliere apporte le regard de l’auteur : celui qui a recueilli la parole, recherché les traces et trouvé les mots pour restituer avec justesse une trajectoire artistique autant qu’humaine.
Au fil de leur dialogue se dessine ainsi bien plus que le portrait d’un artiste : une histoire de création, de mémoire, de fidélité à ses valeurs et de transmission.
🎥 Une rencontre à découvrir en trois épisodes dans Jamais trop d’art.
